從小到大，我們的童年有許多部動畫陪著我們一起長大。無論是花木蘭的勇敢氣勢、阿拉丁的神奇夢幻、還是神隱少女的曲折離奇，每部動畫總是有那麼一些橋段深植人心，永難忘懷。

今天，讓我們一起來回味一下，由紐約插畫家 alicexz 所繪製的經典動畫橋段吧。

增加元素

很多標誌都有其它象徵元素與字體配合，如果你在設計標誌時預算較多，允許花更多的精力和時間來設計標誌，那我們就越能設 計一個特立獨行的標誌，就像耐克那瀟灑的一勾、美林證券（ Merrill-Lynch ）的公牛形象或者蘋果公司的那個蘋果，隨著時間的推移，每個人都會知道這個圖案是屬於什麼品牌。但很多時候，就算你花了數百萬美元或者幾年的時間去設計，象徵元素與文字仍然要配合在一起時才會給人一種獨一無二的感覺而不是僅僅靠那個圖案。

我們在這裡所研究的象徵圖案一般來說都給人一種簡單的表現形式，其乾淨的線樣及形狀使其能夠在各種媒介上都具有良好的應 用性。如果你曾仔細瀏覽過一些設計年鑑或有關 LOGO 的書籍，你會發現，如果這些像徵圖案沒有與字體形態配合，那這些象徵圖案只是很簡單的某種符號（通常很普通，幾乎每天都會看到的圖案），但與某個特別的公司名稱的字體配合後，整體來看就會顯得很特別。這一點對於標誌設計來說是至關重要的，因為有無數個標誌都是以圓圈形狀作為象徵圖案的，如果沒有與文字配合，它們其實區別並不大。

理想中我們設計的象徵圖案最好是讓人一看就感覺與字體有某種相似，通常你會看到有些標誌設計，它們的圖案與文字的聯繫並不明顯，記住一點，產生相似的關鍵是標誌中各個空間分配能夠產生聯繫。如果一個標誌整體給人一種閉合的感覺，它們就給人一種緊密聯繫的感覺，如果一個標誌看起來是發散的，則很難產生聯繫。

下面這些標誌每一個都應用了一些圖案元素，你可以看到，只是加了簡單的元素圖案後，整個標誌就顯得很獨特。

Asika:

這篇文章的原文是來自網路上還是書上我不是很確定。但之前曾經在一本設計書上看到相同的內容，我覺得寫的非常不賴，很適合作為LOGO設計的入門概念教材。

那本書我有買下來，不過這幾天看到同樣的文章原來網路上也有（可能是原作者放英文版，然後有人去翻譯過來的，蠻多國外作者會把書中原文放網路上分享）。因此就轉載過來了，希望對大家有幫助。

（書名是啥我要找一下.....）

譯者的話

每個公司都希望自己的 LOGO 能夠獨一無二，每個設計師都希望設計出來的 LOGO 能夠達到客戶的這種期望——這幾乎讓標誌設計成為最令人感到痛苦的行業，當然，能夠設計一個讓客戶滿意的作品，又會給你感到莫大的滿足。無論你是新手還是有一定經驗的設計師，這篇文章或許都會令你獲益。

前言

每一天，總有數百個標誌與其它數百個標誌在進行艱苦的較量，以希望能夠脫穎而出獲得別人的注意。如果你希望你設計的標誌能夠吸引人，不但需要你在設計標誌時能夠做到獨特有新意，而且還要讓人能夠記住它。在本文中，我們會探討一些在設計標誌時通常會用到的技巧，而且這些技巧永遠不會過時，因為通過應用這些技巧，你可以有無窮的創意。

LOGO 設計

利用一種富創造性的字體與圖案及其它字體取得視覺上的配合及聯繫，是很多 LOGO 設計的解決方法之一。

這個 LOGO 版面過於擁護，在一個小空間裡有太多元素。而且色調太多層次，使到這個標誌在很多情況下表現都不會很好。而且字體很難閱讀。我們需要對它進行簡單化，加強其力量感及使它有良好的應用性。

當我們開始設計 LOGO 時，我們在開始時總會將 LOGO 設計成象下面這個樣子（過於複雜），但接下來我們可以對它進行修改，減少不必要的元素，以最簡潔的方式表達主題。

嘗試，繼續嘗試！你使用的是一台電腦，而不是在某一本字體書上人工臨摹，所以在考慮結合的排版面，儘量嘗試所有的可能性。你對所用的字體並不滿意，想繼續嘗試，但你又不想花錢去購買太多字體？字體有無數種，你如果想看一下你使用其它的字體的效果是什麼，你可以去 Veer.com ，去到其中「 TYPE 」部分，然後點擊右邊的「 Flont 」鏈接。你可以選擇一種字體樣式及尺寸，然後在線觀察你選擇的某種字體實際的效果。

這個 LOGO 仍然顯得有點複雜，但在不同的應用情況下每一個元素都能夠輕易著色。與其將所有字體都處理成不同的樣式去嘗試，不如將重點放在調整字體大小，選擇一種對比良好的版面，使其更容易閱讀。我們將幾個與主題沒有什麼關係的元素去掉。同時也加進一些客戶喜歡的元素，像一些細點及短線，但同時我們也要注意要讓版面乾淨簡潔，最重要的一點是，我們要集中精力設計一些最具對比的東西。

BossLogic 是一位插畫家，也是一位快打旋風迷。他的作品中有一大部分都是在描繪快打旋風的角色。

當 TRON 的熱潮在去年底被掀起來之後，他也利用 TRON 的電子設計風格，替這些角色們來了一個煥然一新的展現方式。一起來欣賞這些寫實之外又帶著夢幻色彩的熟悉人物吧。

Dominik Smialowski 的攝影，加上 Monika Prus 的繪畫。兩人的藝術創作傳達了一種對童年無限想像力的回味，以及對成熟世故的一種抗拒心態。

逐漸長大的我們，慢慢被社會中理性的包袱給壓垮，是否，我們還能在這樣充滿競爭的環境中，保有童年時那一份不可抹滅的赤子之心呢？

之前才發過 別懷疑，這真的不是照片！ 之後，立刻又看到了更多寫實派畫家的作品，各個精采絕倫，微妙微肖。弄的我心裡超癢的，忍不住就蒐集起來，發第二篇了。

同樣又是一群擅長用插圖說故的的藝術家。

這些令人歎為觀止的插畫展現出這些藝術家們難以想像的才華。或許在他們的心中，早有許多個完整而精采的平行世界，才因此能在紙上做出這些令人驚豔的作品。

一位插畫家或藝術家最重要的是什麼？ 高超的技巧？純熟的筆法？

這些在法國年輕插畫家 Rei Plys 的插圖中不是很明顯。但他所擁有的卻是一顆天馬行空不受限制的心。相信這才是一位真正的藝術家與創作者應該要擁有的特質。因此，在他的筆下，平凡的世界與人物從此看起來不再平凡！

當然，歐式浪漫配上日系畫風的確非常獨特，令人激賞。

在寫實派畫家的純熟技巧之下，讓我們逐漸難以辨認真實世界與插畫人物了。這裡蒐集了幾位不同藝術家所繪製的寫實人物，有素描也有油畫。真不知道這樣的境界是花了多久才磨練而成的。

一個城市的生命力該如何展現，最清楚的總是遊走在其中的攝影師。

Oliver Wutscher 是來自奧地利的攝影師，他雖然在小鎮中出生長大，卻著迷於都市中的車流、光影、霓虹與摩天大樓。當然，由他來捕捉的紐約照片，就有著別於一般城市攝影的神奇生命力囉。

結果我還是做了介紹XD