超強烈視覺震撼電影 - The Fall (魔幻旅程)
前一篇文章【東風也西漸 - 看太陽劇團的跨界創作：KA】中，提到近年西方設計出現的跨文化風格。所以不得不在多介紹一部電影─The Fall
故事內容
事發生在1920年代的洛杉磯，一個小女孩因為骨折住進了醫院，在那裡她遇見了一位臥床不起的男人，後者給她講了個非常神奇的故事。那些精彩絕倫的想像使她忘記了疼痛，最終兩人之間結下了深厚的友誼。
這是大小蘇洛嗎？似乎在某部動漫中看過
電影簡介
片名：The Fall
譯名：墜落
導演：塔瑟姆·塞Tarsem Singh
類型：歷險/劇情/奇幻
上映日期：2008年5月9日(台灣尚未上映)
印度裔導演塔瑟姆‧塞，拍攝電影的最大特色，就是強烈的視覺效果與鮮豔的色彩。他曾經在2000年拍過一部片，叫做《 入侵腦細胞》(the cell)。故事內容描寫一位醫生在精神病患的幻想世界中遊走。同樣也是充滿了 強烈艷麗的色彩。睽違八年後這位導演的下一部作品，延續相同風格，繼續為觀眾們打造難以置信的奇幻世界。
有張很著名的畫就像這樣，永遠走不出去
強烈的視覺衝擊
你可以看到電影中充滿著艷麗的色彩，強烈的對比，還有 誇張的空間比例。除此之外，還有各種天馬行空的搭配組合、奇妙的人物角色、令人窒息的美麗場景。
這部片的對白不多，因為他用「畫面」來說故事，他也用「畫面」來演奏音樂。單單的看著這些劇照，隱約中就令腦海開始浮現虛幻的故事情節，然後一波波的音樂似乎也在無形中衝擊過來。
當然電影中不乏鮮艷的作品，紅磨坊、大智若魚、以及英法歐的許多藝術片經常使用，只是沒人玩得跟 The Fall 一樣過火。這樣的手法反倒是在時間較短的MV中經常出現。
圖片會說話，其實是每個藝術家、設計師都想達到的境界。而塔瑟姆‧塞可說是個佼佼者。差別在於，他不像李安用人物的 氣息與動作帶出內涵，而是用強烈的視覺元素來撞你！
(Asika: 輕聲細語VS大聲嚷嚷!?)
律動感，這些人物的服裝也很有趣喔，最後面海報可以看到
壯闊的場景與渺小人物，強烈對比手法在這部電影中屢見不鮮
少見的表現手法
一般來說，這種視覺表現方式比較用在實體舞台上，如舞蹈、戲劇等等。
因為舞台的距離較遠，需要以誇裝化的手法來表現，才能適當的傳達應有訊息給觀眾。這似乎有套理論，當你在舞台上表現出 100%的時候，台下觀眾只能感受到70%。因此你必須更努力的表演到 130%以上，才能夠準卻讓觀眾感覺到你的表演內涵。
因此，對於經常以特寫表現細節的電影來說，並不需要這樣誇張化的手法。反而走向寫實，細膩刻劃的藝術風格。
好萊塢的許多奇幻大片，即使演的是再龐大的架空世界，也還是儘可能的模仿現實世界，以擬真度為優先考量。在這種手法下，有時奇幻變得太過真實，容易破壞原著讀者們心中幻想的形象。
在這點，日本以動畫電玩形式創造奇幻世界就來得更有味道。因為缺少了現實世界的束縛，創作者可以更天馬行空的塑造不屬於現實生活中的情節。
這概念似乎來自旗袍
難以辨認的文化風格
呼應前篇太陽劇團的KA，這部電影也是把東西方風格來個大交流。在 KA裡面還是以東亞的中日文化較多。這部電影可是紮紮實實的將整個亞洲文化全塞在一塊了。
東方可不是只有中國，別忘了還有印度、阿拉伯、波斯等等古文明，全部被拿來作文章。雖然整個很像大雜燴，不過就像我說的，設計師們似乎很想在中西兼顧的情況下直接進行突破，創造前所未有，不屬於任何一方的新風格。
只是單純以這部電影與KA比較，倒還是西方了些。而KA的「西方」比較偏向中古世紀以前，The Fall 則是比較偏近代。兩者各自在不一樣的領域裡面試圖創新。
合身的紳士裝卻配上鮮豔的孔雀羽毛，想要表達些什麼呢？
美味醬料還是拼盤沙拉？
提到風格的融合不得不提這件事。
並不是融合就一定是好的，弄巧成拙的例子比比皆是。過去有很長一陣子，好萊塢電影對中國的印象總是「咚咚咚咚嗆！」加上一句廣東發音的恭喜發財。然後每個中國人一定都身懷絕世武功能飛簷走壁那樣...。在這種情形下融合出來的東西就是慘不忍睹。(別說中國啦，拍埃及拍阿拉伯都被嫌光光)
後來到功夫熊貓總算有些像樣了，導演是個中國迷，大多拍得很道地。在這之前的妖魔大鬧唐人街之類的實在慘不忍睹。
現在的設計師比較聰明了，避免直接把兩種元素拿來混用。而是融會貫通以後以新的觀點去設計。這在KA之中有比較明顯的進步。當然目前為止都還不是真的融合到讓東方人看了挑不出毛病。不過也許隨著時間的推移會有更多令人驚奇的新作品出現。
在這一點，反而是日本人一直做得很不錯，無論動漫還是電玩，從很早以前就已經開始進行嘗試。這樣的成果反應在許多宮崎駿作品上，還有 太空戰士等電玩或是音樂。
有沒有發現，加上日文字後，像極了日系的動漫電玩血統
奇幻的血液永不停歇
最後，近幾年被老一輩視為怪力亂神的電影大行其道，其實有些人還挺受不了的(例如我爸)。不過對西方人來說，奇幻不是單純的怪力亂神這麼簡單而已。
大多數的奇幻作品都試圖去複製一個在現實生活中人們常碰到的難題(不是魔王喔)，然後在劇情的過程中試圖解決它。因為少去現實情節的包袱，可以更自由自在專心處理這個議題。
例如《龍槍編年史》中，法師雷斯林與其哥哥相處上的摩擦，貫串了整個故事。雖然它不是故事進行中的主軸，但從出版到現在，無形中啟發了很多兄弟間相處不愉快的讀者(也要這書夠紅才行啦)。許多讀者甚至以此為原因寫信給作者表達感謝。
相比國內的奇幻市場，大多數還是為了奇幻而奇幻。試圖複製名著的成功，卻抓不到精隨。也許這是台灣的奇幻創作者可以思考的方向。
超鮮豔的色彩，聽說後製很砸錢
哪一國的武士阿？
這個人的文化比較明顯了些
穿著獵手服裝，但房屋配色卻很現代
更誇裝的畫面對比
又是一個對比手法，廣闊場景中的一個人
看看跳舞的這些人，服裝風格真的很獨特吧
The Fall 的預告片 - 可以聽聽看他的配樂風格是不是很東方
Asika本身也進行了蠻久的奇幻創作，可惜礙於時間關係一直無法動筆。倒是插圖累計了不少，也許有機會在貼上來與大家分享一下吧。
延伸閱讀：
The Fall 電影官網
電影│The Fall - BY B612
《墜落》[The Fall]：奇異曼妙的想像之旅 - BY silver