東風也西漸 - 看太陽劇團的跨界創作：KA

作者 Asika on 18 七月 2010. Posted in 生活館 (新奇又有趣)

最近在上史擷詠老師的應用音樂課，雖然跟設計沒什麼關係，但老師是個非常強調不同藝術媒材融合的音樂家，因此他也很重視 影像與音樂的結合創作。

會提到太陽馬戲團(Cicrus of the Sun)，是因為他們最近一個極為出色的新作品 ─ KA，使用了非常明顯東西方融合的音樂與視覺設計。其中音樂的部分，非常類似日本發展許久的動漫配樂模式，充滿著一種似乎不屬於這個世界的奇秒感受。而在他們主題曲中的女聲，高昂的唱著沒人聽過的語言，曲風也不屬於東西任何一方，意圖塑造出一種架空世界中的偉大傳奇史詩。

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KA的劇情與特色

「KÀ」講述的是一對有一定血統的雙胞胎踏上充滿艱難險阻的旅途去完成自己的天命的故事。表演見證了最有創新意義和最有挑戰性的、從未有人表演過的技藝表演，這是每次都要等待這對雙胞胎去經歷的險情危事。迷人的垂直雜技和空中冒險場面無不充斥著挑戰。全劇生動的舞台場景在融入舞台王國的不斷變幻的氣氛中，可讓人體驗到無處不在的愛與衝突。僅在拉斯維加斯的 米高梅酒店(MGM Grand)上演。 BY 中文官網 (根本是翻譯機...)

KA的海報，這LOGO是極品阿

KA揚名世界的一點就是奇特的舞台設計。太陽劇團過去在舞台設計上就非常的大手筆，曾經做過類似水族箱般的水上表演舞台，還是做在室內喔！而這次為了這個盛大的創作，特別設計一種能夠向上 翻起來的舞台。演員們能夠在舞台上爬上爬下，塑造出俯瞰的效果，給予觀眾全新的視覺體驗。

中西風格的微妙結合

來到本篇的主題。

KA之中，太陽劇團大量運用東方戲劇的藝術風格，可不是所謂的舞龍舞鳳與捲捲雲朵喔。而是類似京劇的化妝方式、中國的面譜、與日本武士的刺青還有堅毅面容。

事實上，太陽劇團一直以來就是以強烈豐富的視覺衝擊為特色，搭以震撼人心的音樂為背景。而這一次的藝術層級感覺又推進了一個境界，無形中將東方戲劇的元素推廣到全世界金字塔頂端的人們看到。

這在最近幾年是非常火紅的設計風格。當魔戒與納尼亞將西方奇幻推展到一個高峰後(事實上魔多的種族充滿東方元素)，歐美在奇幻這一塊，開始慢慢轉向一種融合東西世界觀的模式進行創作。

這種模式與其說是結合，倒不如說，設計師們開始試圖創造一種不屬於這個世界的全新外貌。他似乎有著一些東方元素，也有著一些西方手法，卻不屬於任何一邊。像是個 平行宇宙，裡面的人們有不同的文化不同的語言。但是，卻發生著跟我們一樣的事情。他們會生老病死、會開心快樂、也會爭執衝突，有肝膽忠情、也有無恥背叛。KA就是在講這麼一個類似 哈姆雷特的冒險歷程。

頭上這兩條長長的羽毛，是不是很眼熟阿 (三國無雙???)

說穿了，王子復仇記嘛！

可是這就是人性阿，無論是哪個宇宙，只要那裡的生物跟我們一樣有手有腳會說話，腦袋會思考，同樣的情節永遠會持續發生。

看莎士比亞，為什麼他的戲劇經過數百年曆久不衰？因為凱薩大帝與安東尼的故事不停的在舞台外真實人間重複上演，人類永遠著迷於權力慾望與勾心鬥角。再過一千年，還是可以從他的 戲劇中看到現實人生。

這樣一個傳統的故事手法，在太陽劇團的包裝下，有了全新的感受。雖然舞台上的人看起來不像我們同類，可是發生的事情卻使我們深深共鳴。同時間又有華麗的視覺饗宴，這個劇要不紅也難囉。

這是...忍者大師？

像祖魯族勇士的角色...但他畫的是國劇面譜耶！

咦？京劇？面譜？這是誰的文化阿？

來個大轉彎。

看到這篇文章的請捫心自問，你們還會去看京劇表演嗎？會不會一提到京劇就覺得這是老人在看的東西？又有多少人把熱情專注的放在這個領域裡努力發展呢？

這是一個很奇特的現象，我不否認喜歡京劇的表演者與觀眾還是不少。但長年以來京劇總是被認為走不出去，難以國際化。曾經有一陣子，Asika還在網路上看到歌劇派與國劇派的筆上較勁。一方認為西方歌劇之所以火紅，是因為他們的 表演夠水準，大眾聽得懂，而且努力創新發展。另一派則認為，這是歐美文化侵襲下，年輕人 崇洋媚外的結果，而國劇根本不輸給西方歌劇一絲一毫。

好吧，Asika看了老半天也得不出結論。畢竟我對國劇不熟，歌劇也不常看。不過剛剛提到了一個奇特現象，大家有沒有發現，東方的文化，總是莫名的被西方人發揚光大。別說古時候的羅盤與火藥了，看看現在這個太陽劇團。他們不過拿了些化妝風格去用，包裝一下，打點廣告，然後咱們的面譜文化從野台表演直接爆衝到全世界最火紅的表演舞台上。一張票 超過100美金卻座無虛席。但骨子裡，這還是西方人的馬戲團阿。

重點在哪？我相信不是在所謂的全世界最火紅還是什麼東西方風格，而是包裝！

看什麼？砍你喔！

藝術需要被行銷

看看太陽馬戲團的團徽、行銷設計、以及他們真正的表演內容。沒有人覺得他們是毫無內涵的表演者，但他們卻成功的將自己放在商業的包裝下，成為最賺錢的表演品牌。我們的藝術，我們的文化，被人家拿過去重新包裝一下，竟然成為全球無人不曉的戲劇。當大家認為太陽劇團創造了全新的馬戲團模式時，創辦人 Guy Laliberté 卻說﹕「我們並沒有重新發明馬戲，我們只是用現代手法重新包裝。」

當然，不會有任何華人想用這種融合方式推廣國劇的，那只是人家創作的一部份而已。不過我們換個角度想想，同樣是藝術表演，人家有內容、善於融合與創新，又懂得包裝自己。是不是我們也可以好好的包裝一下融合一下呢？這在台灣又是個很奇特的現象。別說搞藝術的人，各行各業，如電影、戲劇、社工(不好意思我的系)之類的，談到商業化就覺得是個罪惡，好像廣告行銷是個 擄獲人心的魔鬼。連某些部落格主還因為介紹好用產品，被認為收錢寫文章遭到大肆批評後，不得不公告該部落格絕不與廠商合作之類的。

藝術與商業有時候水火不容，但有時候也是密不可分。沒有商業的支持，藝術很難推廣是被大家肯定的。但商業化容易影響藝術創作的走向，也是一件不爭的事實。就連太陽劇團也數度被質疑太過商業化。如何在兩者之間做出平衡呢？邁入已開發國家的我們是時候好好思考了，我們的 軟實力很強，只是要看我們如何把這一拳打出去。