迪士尼 12 動畫原則

迪士尼之所以能夠稱霸動畫界那麼久，在於他們擁有優良且嚴謹的傳統。即便在電腦動畫已如此發達的年代，許多動畫師初期培訓時，還是被要求完全不可使用電腦，必須一筆一畫將人物的動作描繪出來。

這篇文章是來自網路上廣泛流傳的迪士尼 12 動畫原則，許多書籍中也都有提到。雖然並不是全世界的動畫都是用如此準則（事實上完全照做就真的看起來有迪士尼味了）。但畢竟是人家數十年累計下來的智慧結晶，就給嚮往動畫之路的各位慢慢咀嚼消化囉～

 

1. Squash and Stretch 壓縮與伸展

物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上誇張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。

 

2. Anticipation 預備動作

動畫角色的動作，必須讓觀者能夠產生「預期性」，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀者預知角色的下一步動作，也就是讓觀者更容易融入劇情中。

 

3. Staging 演出佈局

戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計與安排，避免在同一時間有過多瑣碎的動作與變化。最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之後，不僅可讓動畫整體感更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。

 

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose 連續動作與姿勢對應

連續動作和姿勢對應是兩種作動畫的技巧，連續動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最後一張，通常是製作較簡易的動態。

姿勢對應，將動作拆解成一些重要的定格動作，補上中間的間補動畫後，產生動態的效果，通常適用於較複雜的動作。

 

5. Follow Through and Overlapping Action 跟隨與重疊動作

跟隨動作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產生跟隨的動作，例如動物的尾巴，頭髮，衣服的末梢等等。

重疊動作，是將移動中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產生分離與重疊的時間差與誇張的變形，增加動畫戲劇性與表現力，達到更容易吸引觀者的目的，也強化了動畫的趣味。

 

6. Slow In and Slow Out 慢進慢出

一般動作在開始與結束時速度較慢，中間的過程速度較快一些，因為一般動作並非等速度運動，這是正常的物理現象。靜止的物體開始一動時由慢而快，而將要停止的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。

 

7. Arcs 弧形動作

動畫中的動作，基本上除了機械的動作之外，幾乎所有的動線都是以拋物線的方式進行，所以在繪製動線時，非機械式的物體，移動時就不要完全以直線的方式運行，而機械式的物件，則使用較僵硬的直線運動，這樣可以較容易的區隔機械與非機械物件的屬性，也可強化這兩種完全不同物件的個性。

 

8. Secondary Action 第二動作

依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬於比較微小的動作，但實際上卻有畫龍點睛的效果。第二動作並非不重要的動作，而是強化主要動作的關鍵，不僅可以使角色更生動真實，更可讓角色感覺有生命。

 

9. Timing and Weight 時間節奏與量感

動畫的靈魂就是物體與角色的運動，而控制運動的關鍵就是動作的節奏與重量感。

動作的節奏就是速度的快慢，過快或者過慢都會讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不同的節奏，因為動作的節奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。

另一個控制運動的關鍵是就質量感，因為所有的物體都是有質量的，而節奏可以表現物體的質量，這和一般人對自然界的認知有關。

 

10. Exaggeration 誇張性

動畫基本上就是誇張的表演形式，透過角色的表演，強化劇情起伏的情緒，讓觀者更容易融入劇情並且樂在其中。

誇張不是只有把動作幅度擴大而已，而是巧妙且適當地將劇情所需要的情緒釋放出來。在設計動作與腳本時，如何運用動畫本身容易表現誇張的優勢去安排劇情的段落，動畫師在詮釋角色時對誇張程度的拿捏，都是動畫精采與否的重要關鍵。

 

11. Solid Drawing 紮實的描繪

動畫的製作，視覺表現佔了很大的一部分，而視覺表現則需要非常紮實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度，不論是製作傳統動畫或者是電腦動畫都一樣，動畫師都需要有札實的繪畫基礎訓練，才能將動畫中所需要的畫面完整的表現出來。

 

12. Appeal 吸引力

吸引力是任何一種藝術都必要具備的條件，動畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須互相搭配，才能交織整體感最好的動畫作品。

動畫通常最吸引人的地方，就是充滿想像力的畫面表現方式。動畫幾乎所有都是經由動畫師與導演的手「創造」出來的，對畫面表現的「自由度」極高，所以動畫總是給人一種充滿想像的感覺，也是動畫最有吸引力的地方。

 

另外還能從以上 12 原則中延伸出第 13, 14 項原則。

 

13. Depth深度

由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點。

 

14. Balance, & Weight平衡及重量感

瞭解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造。

 

 

在「創作革命」的這篇文章中，可以看到更多 12 項原則的圖例說明

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